Un étranger dans la ville pose des questions que personne n'a posées auparavant. Connu seulement par ses initiales, les questions innocentes de PK et sa curiosité enfantine vont l'emmener dans un voyage où se mêleront l'amour et les rires.
Cathy est une jeune femme qui prépare une thèse sociologique sur le comportement sexuel infantile des hommes américains. Pour ce faire, elle étudie ses quatre voisins qui viennent de louer une garçonnière pour des rendez-vous galants.
Khaïma signifie la tente en arabe. Le documentaire décrit la fabrication d'une tente Bédouine dans le sud du Maroc, faites à la main dans une tribu de Lâayoune, de la collecte de la laine à son achèvement. Sur un ton poétique, on suit aussi le futur marié de la tribu, qui a commandé cette tente au vu de son futur mariage, alors en parallèle de sa fabrication, nous suivons les préparatifs de son mariage, qui sans l’achèvement de celle-ci, ne peut se marier, telle est la coutume. On montre également l'importance de la tente dans la communauté Sahraoui du Maroc et l'étendue du lien entre la nature, l'homme et l'animal, ainsi que l'accompagnement de tous les rituels nomades.
Un professeur en sociologie interviewe, pour les besoins de sa thèse, une séduisante détenue, accusée des meurtres de son mari et de son amant, qui parvient à le convaincre de son innocence.
Hotel Coolgardie is a portrait of outback Australia, as experienced by two backpackers who find themselves the latest batch of “fresh meat” to work as barmaids in a remote mining town.
Through one woman's experience as an adopted person and also as a mother who relinquished her child in 1971, this documentary highlights the many complex issues associated with adoption.
A mysterious outbreak of tic disorders among young people leads Dr Robert Bartholomew to question whether social media is making us sick. Doctors have recently identified a concerning trend among young people: tic disorders potentially spread via TikTok videos. For sociologist Dr Robert Bartholomew, an expert in mass psychogenic illness, the trend isn’t surprising, but the potential consequences are alarming. Could the global scope of social media mean we are on the precipice of the world’s largest outbreak of psychogenic illness?
Combining nostalgia, dazzling architecture, pop culture, economics and politics, MALLS R US examines North America's most popular and profitable suburban destination-the enclosed shopping center-and how for consumers they function as a communal, even ceremonial experience and, for retailers, sites where their idealism, passion and greed merge. The film blends archival footage tracing the history of the shopping mall in America, visits to some of the world's largest and most spectacular malls-in Canada, the U.S., the U.K., Japan, Poland, France, and Dubai-and interviews with architects, mall developers, sales managers, environmentalists, labor activists and social critics, as well as commentary from mall shoppers themselves.
Adam Pearson - who has neurofibromatosis type 1 - is on a mission to explore disability hate crime: to find out why it goes under-reported, under-recorded and under people's radar.
Steve a 25 ans, la dégaine d’un « loulou des quartiers » ceux-là même qui alimentent les faits-divers sur la violence des banlieues. Il faut dire que « petite racaille », il l’était encore il y a quelques mois. Avec ses potes, compagnons d’infortunes, il « tenait les barres » de sa cage d’escalier, rêvant d’une vie meilleure entre les vapeurs des joints qu’ils se partageaient entre amis. En septembre 2008, il décide subitement de changer de vie. À l’insu de ses copains du quartier, il entame une formation d’acteur au cours Simon, une école de théâtre parmi les plus prestigieuses en France. Depuis, Steve embarque chaque jour dans son RER B. Depuis la station d’Aulnay il rejoint Paris et l’univers doré des enfants bien nés. Bien plus qu’un voyage social c’est un parcours initiatique qu’il entame dès lors, en tentant de faire de ce rêve d’acteur une entreprise de reconstruction. Ce film suit Steve à ce tournant de sa vie et tente de raconter sa difficile métamorphose.
Ruy Mauro Marini was a brazilian sociologist who developed the Marxist Dependancy Theory, to explain the development of latin american nations due their place in the global capitalism. This film, through multiple interviews, gives a short overview of his life and work.
CodeSwitching is a mash-up of personal stories from three generations of African American students who participated in a landmark voluntary desegregation program. Shuttling between their inner-city Boston neighborhoods and predominantly white suburban schools in pursuit of a better education, they find themselves swapping elements of culture, language, and behavior to fit in with their suburban counterparts – Often acting or speaking differently based on their surroundings, called code-switching.
Director Drew Stone’s The New York Hardcore Chronicles Film is an incredible journey through the community and culture of the iconic New York hardcore scene. Not the typical history of a local music scene but so much more. Shot in an episodic format, the film contains over 60 interviews, never before seen footage, photos and a blazing soundtrack. With appearances by Roger Miret & Vinnie Stigma (Agnostic Front), Lou Koller, Craig Setari (Sick Of It All), Ray Cappo (Youth Of Today), Billy Graziadei (Biohazard), Billy Milano (S.O.D. / M.O.D.) and Mike Judge (Judge). The film addresses the community, culture, straight edge and DIY ethic of the hardcore scene in the greatest city in the world that is still vibrant, relevant and going strong to this day.
Une vieille dame, souffrant du syndrome de l’écureuil, accumule chez elle des cartons remplis de souvenirs ; Elle vit avec une colonie de blattes qui sont devenues ses amies. Sa petite fille, qui lui est très attachée, lui rend visite tous les mercredis et sa grand-mère invente, avec ces trésors accumulés, de merveilleux récits. Mais la petite fille grandit, et la place vient à manquer dans la maison encombrée de cartons.
Kim Kardashian incarne, à elle seule, toute notre époque. C’est un personnage social total. L'analyser c'est donc parler de nous, de notre rapport aux réseaux sociaux, au capitalisme, aux normes esthétiques. En croisant le regard des journalistes Nesrine Slaoui et Guillaume Erner, ce film propose une théorie dans l'air du temps traversée par les questions raciales et de genre. Journaliste et sociologue, Guillaume Erner se demande pourquoi Kim Kardashian est la femme la plus suivie au monde sur les réseaux sociaux "alors qu’elle ne fait rien". Avec l’aide de Nesrine Slaoui, journaliste et réalisatrice, il dresse le portrait de ce "personnage social total", car célèbre en raison de… sa célébrité. Icône de mode, star d’une interminable saga familiale de téléréalité, femme d’affaires plus qu’avisée, future avocate et militante indignée par l’état des prisons américaines, la belle Kim, qu’on dit tentée par un destin politique, ne chôme en fait pas du tout...
Arguing that advertising not only sells things, but also ideas about the world, media scholar Sut Jhally offers a blistering analysis of commercial culture's inability to let go of reactionary gender representations. Jhally's starting point is the breakthrough work of the late sociologist Erving Goffman, whose 1959 book The Presentation of the Self in Everyday Life prefigured the growing field of performance studies. Jhally applies Goffman's analysis of the body in print advertising to hundreds of print ads today, uncovering an astonishing pattern of regressive and destructive gender codes. By looking beyond advertising as a medium that simply sells products, and beyond analyses of gender that tend to focus on either biology or objectification, The Codes of Gender offers important insights into the social construction of masculinity and femininity, the relationship between gender and power, and the everyday performance of cultural norms.
À la mort inattendue de son mari, Choumicha devient "femme taxi" à Sidi Bel Abbès en Algérie. Nous pénétrons dans cette ville pour comprendre comment elle a commencé à exercer son travail de femme taxi et montrer comment elle continue à faire ce travail, a priori réservé aux hommes, dans cette ville qui se trouve dans une région où la "violence terroriste" fut importante durant la décennie noire. Avec elle nous partirons à la rencontre de femmes à la frontière du monde "traditionnellement féminin" et du monde "traditionnellement masculin", à la frontière de ce que les pesanteurs de la société permettent à la femme et ce qu'elles ne lui permettent pas. Choumicha sera notre personnage vecteur. Elle nous fera découvrir la ville, et nous fera découvrir les autres femmes.
As we wait to see whether Rupert Murdoch will fall from power and lose control of News International, Every Day is Like Sunday tells the forgotten story of the dramatic downfall of Cecil King—the newspaper mogul who used to dominate British media in the 1960s, before Rupert Murdoch arrived.
The Fall of Womenland is a fascinating documentary on the unique sexual culture of the Mosuo people — a small minority situated in the southwest of China — and one of the last remaining matriarchal societies in the world. Without a formal marriage contract, the Mosuo traditionally build relationships based on free love and sexual satisfaction (‘walking marriages'). But can the sexual liberty and power of the Mosuo women survive as modern Chinese society slowly encroaches their ancestral land? The film explores the present reality for the Mosuo people as well as the dangers that threaten their inherited way of life.