70'lerin başı, Paris... Genç lise öğrencisi Gilles dönemin siyasal ve yaratıcı akımlarına kendini kaptırır. Arkadaşlarının çoğu gibi o da radikal düşünceleri ile kişisel tutkuları arasında gidip gelmektedir. Romantik karşılaşmalar ve sanatsal keşiflerle dolu bir yolculuk, dönemin çalkantıları içinde ait oldukları yeri bulmak isteyen Gilles ve arkadaşlarını önce İtalya'ya, oradan da Londra'ya sürükleyecektir.

Bir sanatçı, değerli bir tabloyu Nazi'lere satmakla suçlanıyor, ama hikayenin göründüğünden daha fazlası var. İnsanların zihinlerinde canlanan birçok soru var; Acaba gerçekten böyle bir şey yaptı mı? Neden böyle bir şey yapardı? Bu tablo neden bu kadar değerli? Bu soruların cevapları, hikayenin içinde gizli. Kim bilir, belki de sanatçı aslında sadece bir kahramandır ve tabloyu Nazi'lerden saklamak için satmak zorunda kalmıştır. Ya da belki de sanatçının kendisi de Nazi düşüncelerini benimsemiştir ve tabloyu satmak için sadece para kazanmak istemiştir. Her iki senaryoda da, hikayenin arkasındaki gerçekleri öğrenmek için daha fazla araştırma yapmak gerekiyor. Ancak, her durumda, bu hikaye sanat, tarih ve insanın doğasına dair birçok derin düşünceleri de beraberinde getiriyor.

Bir sabah odasında uyandığında karşısında polisleri bulan ve onlardan hakkında bir dava açılmış olduğunu öğrenen, ancak ne ile suçlandığını bir türlü öğrenemeyen banka memuru Josef K.'nın gerçek dışı ve absürd durumunun anlatıldığı film, toplum içinde bireyin var oluş yalnızlığını ve paranoyak kâbuslarını romana sadık kalarak yansıtmaktadır. Bir yandan insanın gizli kalmış korkuları, diğer yandan da bürokrasinin çıldırtan yapısı gözler önüne serilmektedir.

Venedik Film Festivali’nin kapanış filmi The Burnt Orange Heresy; akıllara Hitchcock filmlerini getiren, incelikli, seksi ve heyecanlı bir kara film. Filmin karizmatik ve çekici anti-kahramanı, amacına ulaşmak için gözünü bile kırpmadan cinayet işleyebilecek kadar hırslı sanat eleştirmeni James. İtalya’nın Como Gölü civarında bir malikânede James, baştan çıkardığı güzel Amerikalı bir gezginle birlikte bir tabloyu çalmak için uğraşıyor. Yönetmen Giuseppe Capotondi, A Simple Plan romanının yazarı Scott Smith ile birlikte uyarladığı ve Faust’u örnek alan yeni filminde (18 yıl sonra kamera önüne geçen) Mick Jagger’ı bile dahil ettiği müthiş bir oyuncu kadrosunu bir araya getiriyor.

Amerikalı genç bir roman yazarı olan James Lord, heykeltıraş Alberto Giacometti'yi 1960'larda, Paris'teki stüdyosunda ziyarete gelir. Giacometti, portresini çizmek için yazarı birkaç saat daha kalmaya ikna eder. Birkaç saat, birkaç güne, hatta birkaç haftaya uzarken Lord ile Giacometti stüdyodan sonra yakındaki meyhaneye de uğrayarak dostluklarını pekiştirirler.

A headstrong young teacher in a private school in 1930s Edinburgh ignores the curriculum and influences her impressionable 12-year-old charges with her over-romanticized worldview.

A mysterious girl inspires a struggling artist.

Vienna, Austria, 1910. The young painter Egon Schiele is a rising artist, provocative and free, whose work, characterized by eroticism, shocks as much as it fascinates art lovers.

In 1891, the French painter Paul Gauguin leaves Paris and travels to Tahiti to renew his art as a free man, far from the European artistic conventionalism. On his journey of discovery, he faces solitude and disease, but he also knows the beauty of wild nature and the love of Tehura, a young native girl who becomes his wife and model.

Kay Arnold is a gold digger who wanders from party to party with the intention of catching a rich suitor. Jerry Strong is a young man from a wealthy family who strives to succeed as an artist. What begins as a relationship of mutual convenience soon turns into something else.

A former Catelli pasta factory, located at the confluence of Petite-Patrie, Mile-End and Little Italy, has over time become the refuge of many renowned artists, an important place of creation for contemporary painting. Montrealer. Chance encounters, proximity and exchanges enrich their respective work. But real estate speculation threatens the sustainability of these artists' studios. Fight to create, create to fight: this documentary opens the door to these inspiring places, which will soon no longer be so. A journey into the spirit of creation — despite everything.

Reynivellir is a representation of the transit that is generated when approaching the art work, described with visual games that can well be evoked by the same brain when witnessing the impossible figures of Jose María Yturralde. Reynivellir is also a beach in a country that is a musical sonnet, and this is so because the mental image does not always connect the articulated parts of a sensation, it is systematic, but aleatory, and it is from these notions of the field of observation, that it approaches and moves away from understanding, linking and unlinking forms, movements, sounds, sensations and knowledge.

Train Bombing is the story of a young graffiti artist who by an unlikely series of events accidently creates the masterpiece of his life.

An account of the life and work of Swiss painter, sculptor, architect and designer H. R. Giger (1940-2014), tormented father of creatures as fearsome as they are fascinating, inhabitants of nightmarish biomechanical worlds.

Jojo, a Filipino artist in Paris who has had many lovers, but constantly finds himself desperate to fill the chasm in his life occupied by the mysterious muse of his paintings. For years, his heart is held captive by a woman with no name and no history. Like a compass, Jojo looks for her in every girl he meets, hoping she will be “the one.” One day, a woman named Marie, walks up to Jojo and claims to be the subject of his paintings.

A portrait of the visionary Dutch artist M. C. Escher (1898-1972), according to his own words, taken from his diary, his correspondence and the texts of his lectures.

In the 1800s, a stormy love relationship develops quickly between a young medical student and a woman believing herself to be the daughter of his scientist uncle, the student having never heard of her before their chance encounter and both unaware that she is the result of the scientist's illegal experiments with artificial insemination..

For years, artist Drew Friedman has chronicled a strange, alternate universe populated by forgotten Hollywood stars, old Jewish comedians and liver-spotted elevator operators. Drew Friedman: Vermeer of the Borscht Belt is an in-depth documentary tracing artist Friedman's evolution from underground comics to the cover of The New Yorker. The film, directed by Kevin Dougherty, features interviews with Friedman's friends and colleagues, including Gilbert Gottfried, Patton Oswalt, Richard Kind, Mike Judge, Merrill Markoe and many others.

Thanks to his experiments with brushstrokes and impasto, Camille Pissaro came to be known as one of the fathers of Impressionism.