Ο Μαρκ τη μέρα εργάζεται σε ένα κινηματογραφικό στούντιο και το βράδυ φωτογραφίζει ημίγυμνα μοντέλα στο Λονδίνο. Το τραυματικό παρελθόν του, που κυριαρχείται από τα πειράματα του ψυχολόγου πατέρα του, τον οδηγεί στην εμμονή του να αποτυπώνει τον φόβο. Με μια ειδικά κατασκευασμένη φορητή κινηματογραφική κάμερα δολοφονεί γυναίκες και καταγράφει τις εκφράσεις τρόμου που είχαν λίγο πριν πεθάνουν. Καθώς ο Μαρκ συνάπτει σχέση με τη γειτόνισσά του από τον κάτω όροφο, την Έλεν, η μυστική του ζωή αρχίζει να ξετυλίγεται.

Ένας ρεπόρτερ μαζί με έναν κάμεραμαν ακολουθούν μία ομάδα άμεσης δράσης μέσα σε ένα σκοτεινό διαμέρισμα και ξαφνικά κλειδώνονται μαζί με κάτι τρομακτικό.

Μια fashion editor επιστρέφει στη δουλειά αλλά αντιμετωπίζει αναποδιές: ο γοητευτικός άγνωστος που φίλησε σε ένα πάρτι είναι ο νέος της συνεργάτης και γιος του αφεντικού.

Since the invention of cinema, the standard format for recording moving images has been film. Over the past two decades, a new form of digital filmmaking has emerged, creating a groundbreaking evolution in the medium. Keanu Reeves explores the development of cinema and the impact of digital filmmaking via in-depth interviews with Hollywood masters, such as James Cameron, David Fincher, David Lynch, Christopher Nolan, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Soderbergh, and many more.

Ο σπιτονοικοκύρης της, την διώχνει από το διαμέρισμά της, διότι η ένωση κτιρίου θέλει να νοικιάσει τα διαμερίσματα μόνο σε παντρεμένα ζευγάρια. Αυτό χρησιμεύει ως καταλύτης για την Kaira, που καταφεύγει στην Γκόα για να ζήσει απρόθυμα με τους γονείς της. Όλα αυτά την οδηγούν σε πολλές άγρυπνες νύχτες...

Μια μαχητική ρεπόρτερ ενός τηλεοπτικού σταθμού και ένας κάμεραμαν, γίνονται μάρτυρες ενός ατυχήματος σε ένα πυρηνικό εργοστάσιο. Ο μόνος που θα δεχτεί να συνδράμει στην αποκάλυψη της αλήθειας, εν μέσω έντονων συνθηκών πολιτικής συγκάλυψης, είναι ο βετεράνος μηχανικός Jack Godell, ο οποίος θα πυροδοτήσει μια αλυσίδα αγωνιωδών ανθρωποκυνηγητών και διώξεων από υψηλά κλιμάκια της πολιτικής κοινωνίας.

Μόλις κατέφθασε από την Αυστραλία στο Λος Άντζελες και η νεαρή Έλι Πάρκερ σκοπεύει να εκπληρώσει το όνειρό της: να γίνει ηθοποιός στο Χόλιγουντ! Δυναμική, ακούραστη και αποφασιστική, η Έλι εργάζεται σκληρά «κυνηγώντας» τις οντισιόν, κάνοντας μαθήματα υποκριτικής και φροντίζοντας για τις δημόσιες σχέσεις της. Εντελώς τυχαία θα γνωρίσει έναν διευθυντή φωτογραφίας ενώ θα αναθεωρήσει τη σχέση της μ’ έναν φιλόδοξο μουσικό. Οι γρήγοροι ρυθμοί, η προβληματική της προσωπική ζωή και η ένταση της δουλειάς δεν αργούν να την αποσυντονίσουν.

Η νεαρή και ευαίσθητη Έλι δεν αργεί να καταρρεύσει ψυχολογικά και να αναθεωρήσει τις επιλογές της στη ζωή…

Θύμα της απληστίας του αδίστακτου δικηγόρου του, ένας άντρας αναγκάζεται να κυκλοφορεί με ψεύτικους επιδέσμους και πατερίτσες, προκειμένου να εισπράξει μια τεράστια αποζημίωση και να κερδίσει την αγάπη της πρώην συζύγου του!

A free-wheeling chronicle of the Munich sex film industry in the 1970s.

As a visually radical memoir, CAMERAPERSON draws on the remarkable footage that filmmaker Kirsten Johnson has shot and reframes it in ways that illuminate moments and situations that have personally affected her. What emerges is an elegant meditation on the relationship between truth and the camera frame, as Johnson transforms scenes that have been presented on Festival screens as one kind of truth into another kind of story—one about personal journey, craft, and direct human connection.

Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.

Godard by Godard is an archival self-portrait of Jean-Luc Godard. It retraces the unique and unheard-of path, made up of sudden detours and dramatic returns, of a filmmaker who never looks back on his past, never makes the same film twice, and tirelessly pursues his research, in a truly inexhaustible diversity of inspiration. Through Godard’s words, his gaze and his work, the film tells the story of a life of cinema; that of a man who will always demand a lot of himself and his art, to the point of merging with it.

Jean-Luc Godard is synonymous with cinema. With the release of Breathless in 1960, he established himself overnight as a cinematic rebel and symbol for the era's progressive and anti-war youth. Sixty-two years and 140 films later, Godard is among the most renowned artists of all time, taught in every film school yet still shrouded in mystery. One of the founders of the French New Wave, political agitator, revolutionary misanthrope, film theorist and critic, the list of his descriptors goes on and on. Godard Cinema offers an opportunity for film lovers to look back at his career and the subjects and themes that obsessed him, while paying tribute to the ineffable essence of the most revered French director of all time.

Documentary following the history of America's first cinematographers.

Oscar-winning cinematographer Philippe Rousselot offers a master class in image making, with insightful examples from his work on Diva, Hope and Glory, A River Runs Through It, Dangerous Liaisons, Interview with the Vampire and many more in this cineaste's delight.

Filmed from 1995 to 1997 in Havana, New York, Los Angeles, Morelia and Mexico City, it tells the story of Yuliet, a Cuban teenager, and Fabiola Quiroz, a Mexican model, who, with humor and frankness, surrounded by quirky supporting characters, show us that the absence of their parents, deprivation and adversity made them stronger.

In 1982, Wim Wenders asked 16 of his fellow directors to speak on the future of cinema, resulting in the film Room 666. Now, 40 years later, in Cannes, director Lubna Playoust asks Wim Wenders himself and a new generation of filmmakers (James Gray, Rebecca Zlotowski, Claire Denis, Olivier Assayas, Nadav Lapid, Asghar Farhadi, Alice Rohrwacher and more) the same question: “is cinema a language about to get lost, an art about to die?”

A documentary about the Russian filmmaker Andrei Tarkovsky. The film was an episode of the French documentary film series Filmmakers of our time. The title of the film is a play on the title of Solzhenitsyn's novella One Day in the Life of Ivan Denisovich.

Shell-shocked Barbara must face up to the loss of a dear companion after a tragic accident. Her best friend Klara and husband Torsten devise a plan to thaw Barbara's heart, after she reminisces about the incident, the funeral, and happier times. Will she agree to the suggestions of her nearest and dearest? Can grief turn into hope?