Katherine Watson 1953 végén Kaliforniából New Englandbe utazik, hogy művészettörténetet tanítson a Wellesley College leányiskolában. Abban a hiszemben lát neki a feladatnak, hogy tanítványai, akik az állam legjobb és legtehetségesebb diákjai, élni fognak az előttük felvillanó lehetőségekkel. Ám hamarosan rá kell jönnie, hogy a tekintélyes intézményben nagyon is konzervatív légkör uralkodik. A lányok stílus- és etikett tanára, Nancy Abbey széles körben osztott nézetei szerint egy fiatal lány számára sokkal értékesebb egy eljegyzési gyűrű, mint a tudományos műveltség. Amikor Katherine önálló gondolkodásra bátorítja a tanítványait, összeütközésbe kerül a tanári kar és a diákok konzervatívabb tagjaival, akik közül legelszántabb ellenfele egyik saját tanítványa lesz, az arisztokrata származású Betty Warren.
Ben egy fájdalmas szakítás után álmatlanságba esik. Hogy elüsse az éjszakai óráit, dolgozni kezd a helyi szupermarketben. Éjjel a boltban rengeteg színes egyéniséggel találkozik. Unalmas óráiban elképzeli, hogy megállítja az időt, és ennek segítségével, hacsak pár percig is, saját fantáziájában élhet. Ebben a világban munkatársai és a szürke hétköznapok is egy csapásra színessé válnak. Különösen a csendes pénztáros lány, Sharon, aki talán megoldást jelenthet Ben álmatlanságára.
Nehezen kezelhető srác Tyler Gage, a táncparkett ördöge. Nevelőszülőkkel él, ideje nagy részét a haverokkal az utcán tölti. Egy éjjeli balhé után a fiatalkorúak bíróságán köt ki, ahol közmunkára ítélik. Takarítóként kell letöltenie a büntetését abban a művészeti középiskolában, ahol barátaival randalíroztak. A fiú itt találkozik Norával. A táncos lány felfigyel Tyler ösztönös, szinte akrobatikus tánctudására. Így, amikor lesérül a táncpartnere, és veszélybe kerül a vizsgaelőadása, Nora elintézi, hogy Tyler kerüljön a helyére. A tánc és Nora segítségével egy új élet lehetősége villan fel Tyler előtt.
Képes vagy beismerni, képes vagy elfogadni a tényt, hogy te más vagy? Vagy egyszerűen nem is más, hanem csak egy valaki, a sok közül. Egy valaki, aki előtt két irányban halad tovább az a bizonyos út és nem tudja eldönteni, hogy mi tévő is legyen. Létezik-e jó és rossz döntés? Erre a sok kérdésre a válasz ebben az esetben mi sem egyszerűbb, mint az, hogy a szívedre kell hallgatni, semmi és senki másra. Mert a hosszú és rögökkel teli utat és folyamatot, nem mindenki tudja megtenni. Megtorpannak, félnek, olykor-olykor megállnak az emberek, mert falba ütköznek. S ahelyett, hogy összeszednék minden bátorságukat, erejüket, hogy kibontsák azt, a falat, szóval ahelyett inkább visszafordulnak. Megijednek, összezavarodnak, és nem merik bevallani az igazságot, ami egyáltalán nem fájó, hogy igenis megtalálták a nagy keresés után a szerelmet, csak éppen másvalakiben, mint azt előre elképzelték, megálmodták.
Yatora is the perfect high school student, with good grades and lots of friends. It's an effortless performance, and, ultimately… a dull one. But he wanders into the art room one day, and a lone painting captures his eye, awakening him to a kind of beauty he never knew. Compelled and consumed, he dives in headfirst—and he's about to learn how savage and unforgiving art can be!
Jerome, a tehetséges rajzoló a középiskolából kikerülve művészeti iskolában tanul tovább. Arról álmodozik, hogy egyszer majd példaképéhez, Picassóhoz hasonlóan a világ legnagyobb művészei között tartják számon. Mindez hamar szertefoszlik, mivel sem képeivel, sem viselkedésével nem nyeri el osztálytársai tetszését. Jerome-nak megtetszik Audrey, az elbűvölő és kifinomult modell. Bár a lánynak imponál az őszintesége, mégis az iskola aktuális sztárművészéhez vonzódik. Az elkeseredett Jerome úgy érzi, valami nagy dobást kell végrehajtania, hogy nevet szerezzen magának, és elnyerje szíve hölgyét.
Class barriers threaten the budding romance of two young lovers striving to realize their artistic ambitions.
An intimate journey through the formative years of David Lynch's life. From his idyllic upbringing in small town America to the dark streets of Philadelphia, we follow Lynch as he traces the events that have helped to shape one of cinema's most enigmatic directors.
Absurdity and gore ensue as a possessed pile of clay begins terrorizing students at an art school.
A short documentary that takes a look at Pratt Institute's Architecture program and how the first years handle the rigorous workload.
Estado de Excepção is a documentary about CITAC (Coimbra Theater Initiation Circle), a university theater group, revealing history since it was constituted in 1956 until the aftermath of the 1974 revolution. It is the history of the theater group university and, through it, the history of theater in Portugal, revealing two remarkable decades of the History of Portugal. Through the Academy of Coimbra, the documentary reproduces student life, the position of women in society, and the change in mentalities of being and being in the world. It reproduces the existing censorship and the fight against the dictatorship, the resistance to an exhausted regime, as well as the emerging contradictions of the democratic revolution. CITAC has a heritage of 50 years of experience in Coimbra. It carries with it the possibility of the theatrical and civic formation of thinking bodies, constituting a proper ball of a possible model, generation by generation, between studies, theater, and social drama.
Alex is the definition of loser. He has no, nor has he ever had, friends. His life has no direction and he has a stupid haircut. While attending the Venice Beach Art School, he meets Lizzy, Patrick and Gnome, who become his friends. When Alex figures out he should make a movie, he decides to do an "alternative political documentary in black and white" about Gnomes struggle to free Hawaii. He hires some brain dead film students and meets the girl of his dreams and he's all ready to make his movie. Until the first scheduled shooting date when Gnome, who has the budget, turns up missing.
A behind-the-scenes look at the beloved public television personality's journey from humble beginnings to an American pop-culture icon. "The Happy Painter" reveals the public and private sides of Bob Ross through loving accounts from close friends and family, childhood photographs and rare archival footage. Interviewees recount his gentle, mild-mannered demeanor and unwavering dedication to wildlife, and disclose little-known facts about his hair, his fascination with fast cars and more. Film clips feature Bob Ross with mentor William Alexander and the rough-cut of the first "Joy of Painting" episode from 1982. Famous Bob Ross enthusiasts, including talk-show pioneer Phil Donahue, film stars Jane Seymour and Terrence Howard, chef Duff Goldman and country music favorites Brad Paisley and Jerrod Niemann, provide fascinating insights into the man, the artist and his legacy.
My Art School Summer is an independent, hand-drawn animation film that follows the adventures of Carol, a young art student who wants to express her sexuality and creativity. However, she faces many challenges and distractions from the losers and horn-dogs on campus, who have little respect for her or her work.
“The Dreamlife of David L.“ is a fictional feature film that takes inspiration from a key point in the life of director David Lynch: the time he spent as a student in a fine arts college. Initially attracted to painting, David Lynch ends up choosing the medium of film to express his talent. Far from being an attempt at biography, this film is an imaginary vision where the action could take place today. Which encounters or events leave their mark on the young David L. during this year as a student? “The Dreamlife of David L.” is a dreamlike journey that leads the viewer through the meanderings of this art school. There’s no need to be familiar with the cinematographic works of Lynch to follow the young David L. step by step, going behind the scenes with him.
Iris, a teacher in her early forties who works at a Fine Arts School, assigns to her students an exercise on a Free Subject. It is a time when social behaviours and values are being called into question. The 20-year-old students are thrilled at the idea of being free to choose their own subjects. They create an “imagination factory” that has no limits. After finding Iris’s lost cell phone, provocative Yorgos, bases his Free Subject on his fictitious recreation of his teacher’s life. Free Subject deals with the limits of individual freedom in contemporary Western societies.
our short stories interlaced to create a surreal world of absurdity, in which characters try to find connections in the mundane.
An artist and his wife hold art classes using nude models. Their photographer friend Pete returns from two years in Europe, and they try to convince him he has a promising career in nude photography. He eventually agrees to try it, but finds that the sight of red hair or red nail polish triggers unhealthy impulses, to the detriment of some of his models.
24 hours in the life of three Swedish girls in Paris. Seduced by the excitement but short of money they earn a few francs as nude models in an art school.
Founded in 1919 by Walter Gropius, Bauhaus was supposed to unite sculpture, painting, design and architecture into a single combined constructive discipline. It is a synthesis of liberated imagination and stringent structure; cross-medial concepts that embellish and enrich our existence, illumination and clarity, order and playfulness. But Bauhaus was never just an artistic experiment. Confronted with the social conditions of that particular time, as well as the experience of WWI, the movement concerned itself with the political and social connotations of design from the very outset. Hence, Bauhaus history is not just the history of art, but also the history of an era that stretches from the early 20th century to the modern day.